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时尚艺术合作新世纪

发布时间:2021-01-21 17:04:58 阅读: 来源:钉扣机厂家

时尚艺术合作新世纪

关于时尚界和艺术界的跨界合作人们似乎已做过不少的讨论,但还没有一本详尽的书籍来完整统计下合作的渊源究竟为何。澳大利亚时尚作家Mitchell Oakley Smith的新书《Art/Fashion in the 21st Century》(Thames & Hudson出版社)正好填补了这个空缺。  Mitchell Oakle

y Smith是男装季刊《Manuscript》的创始人兼主编,并时常为《VOGUE》、《Harpers BAZAAR》等出版物撰写文章。资深时尚从业者的背景使得他在写这本书时游刃有余。不过这一次既然讲到了艺术领域,他还是邀请了另外一位艺术界的评论家、策展人Alison Kubler来与自己共同完成此书。  全书一共被分为了五个章节:可被视为艺术品的时装;设计师与艺术家们基于商业利益追求而进行的跨界创作;在博物馆内举办的服装类展览;上升到艺术级别的时尚摄影作品;以及品牌店铺装潢向美术馆规模靠近的趋势。每一个章节都伴随着大量的图片和文字解说,以及与服装学院策展人这样的业内人士进行的访谈等等。  书籍也是少见地把叙述重点放在了新世纪以来的合作上面。“意大利的时装设计师Elsa Schiaparelli早在三十年代时,就已经同一些Salvatore Dali这样的超现实主义艺术家们合作过了,”Mitchell Oakley Smith先生介绍道,“但是自打进入到二十一世纪后,我们见到了更多的,规模也更宏大的时尚艺术合作关系。因此我们才决定把书的主题限制在新世纪的案例上面。”  二十一世纪的时尚界与艺术界交流行为也是惹来了不少争议。比起早年“龙虾裙”、“蒙德里安裙”等自由创作的作品,新时期的合作项目反倒更像是追求媒体效应的炒作行为。Oakley Smith先生并不否认这一点:总体上来说,很多合作都是由艺术家一方来提供怎样的艺术元素基础,来印在一些时尚单品上面。因此来说,这样的合作掺杂了更多的金钱利益因素。  不过,这样的宣传行为,更大的受益方还是品牌选中的艺术家们,而并非是很多人想象中的品牌自身—艺术家的名声会因此得到显著的提升,而对于时尚品牌们还只是起到维持的作用。比方说Mitchell就和我们举例讲到,如果没有和Louis Vuitton合作的话,日本艺术家村上隆就并不会有像现在这样家喻户晓的声名地位。更有趣的是,后期村上隆还曾把自己为Vuitton创作的作品重新加入到了个人创作中;也即是说,他的合作性作品盖过了独立创作的风头光芒。  但Mitchell也指出了,尽管是受到利益驱动,这些合作还是起到了向大众宣传普及艺术的作用—尽管品牌们选中的艺术家们风格各异、受众有限,但在时尚界巨大的影响力推广下,还是能够迅速地为人所知。而如果上述所说的是门另类的艺术教育课程,那么这本《Art/Fashion in the 21st Century》恐怕就是编写用心的教材了。  而从另一方面来看,艺术界倒也是变得与时尚界越来越接近。“你不妨来看一下如今当代艺术发展的速度就好了—到处都是各式各样的双年展、展览会、派对等等。从某种程度上讲,艺术界倒是学会了时尚界周期性循环往复(cyclical)的天性。”当然,也不能忘了像Vanessa Beecroft、Michael Zavros、Sylvie Fleury这样,主动把创作主题基于时装之上的艺术家们。  那么,除了把艺术作品印在面料上;资助艺术家创作;把店铺装饰得同画廊一般等外,还会有哪些新的时尚艺术合作形式在未来出现呢?“如今越来越多的时尚品牌开始选择用动态短片展示自己的作品。这就需要在未来,更多的影像类艺术家加入到合作中。这样的合作也是提供了更广阔的平台,人们可以一次性欣赏到视觉影像、音乐、舞蹈、表演艺术等多方面的艺术形式。而这些都是时尚艺术合作诞生的新起点。”  听到了吗艺术家们,你们努力的新方向找到了。

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